Театральная энциклопедия - варламов

ВАРЛАМОВ, Константин Александрович [11(23). V.1848, Петербург,-2(15).VIII.1915, там ?KeJ русский актёр. Сын композитора А. Е. Варламова. Воспитывался и рос в тяжёлых материальных условиях, образование получил незначительное. В юности принимал участие в любительских спектаклях. В 1867 поступил в т-р А. М. Чи-тау-Огарёвой в Кронштадте. Большую помощь молодому, неопытному актёру оказали Читау-Огаро-ва, обладавшая культурой, вкусом, имевшая режиссёрское дарование, и А. А. Шуберт, ученица М.С.Щепкина, талантливый педагог. В течение 8 лет В. работал на сценах провинциальных т-ров (Вильно, Гельсингфорс, Саратов, Казань, Нижний Новгород и др.). Огромное сценич. обаяние, необычайная простота и искренность исполнения сделали В. вскоре известным комедийным актёром. В 1874 в т-ре Ф. К. Смолькова в Нижнем Новгороде, одном из лучших провинциальных т-ров того времени, В. занял положение премьера. Обладая хорошим голосом, он выступал не только в драмах, комедиях, водевилях, но и в опереттах.

В 1875 В. вступил в труппу петерб. Александрийского т-ра; играл здесь до конца жизни. Выступал в спектаклях разных жанров (вплоть до дивертисментов). Большим успехом пользовался в роли царя Менелая в оперетте "Прекрасная Елена" Оффенбаха (1877). Всеобщее признание получил как актёр водевиля. Неиссякаемым оптимизмом, жизнерадостностью было проникнуто исполнение В. ролей маленьких чиновников, ремесленников и др. Своим искусством В. вселял веру в человека, в его нравственные силы, в конечную победу над злом. Игре В. было присуще соединение яркой и смелой буффонады с психологически глубокой разработкой характеров, тонким лиризмом. Продолжая и развивая традиции Я. Д. Шумского, А. Г. Ожогина, В. И. Живокини и др., В. охотно прибегал к импровизации, злободневным шуткам. Играя в водевилях и комедиях, он, с одной стороны, с полной серьёзностью и верой относился к происходящему на сцене, а с другой стороны, как бы находясь в заговоре с публикой, иронически относился к водевильным происшествиям. Эту ироничность В. раскрывал в непосредственных беседах со зрительным залом в различных шутках ("отсебятинах"), в исполняемых им куплетах. Замечательное комедийное дарование артиста (В. называли "царём русского смеха") нещадно эксплуатировалось дирекцией императорских т-ров, стремившейся к тому, чтобы т-р не поднимал общественно важных вопросов, показывал чисто развлекательные спектакли.

Однако сам В. тяготел к ролям классич. репертуара. Большим успехом пользовался он в рус. сатирич. комедиях. Острой гротесковостью и вместе с тем бытовой правдивостью, психологич. глубиной отличались образы, созданные им в пьесах Гоголя,- Ляпкин-Тяпкин, Осип (1875), Земляника (1881), Городничий 1887) в "Ревизоре"; Чичиков (1877), Собакевич (1893), генерал Бетрищев (1892) в "Мёртвых душах";

Городничий в инсценировке повести "Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем";

Кочкарёв (1884) и особенно Яичница (1886) в "Женитьбе". Яичница в исполнении В. был насупленным, тяжёлым, неповоротливым человеком с густыми чёрными бровями и такой же шевелюрой; рука его напоминала медвежью лапу. Актёр сгущал до гиперболы черты характера этого персонажа, определяя сущность чиновника режима Николая I.

К числу лучших работ В. принадлежит роль Вар-равина ("Дело" Сухово-Кобылина, 1882). Отказавшись от комедийного тона, В. показывал Варравина закоренелым взяточником и изворовавшимся сутягой. Варравин-В. был большим, широким, толстым человеком, в черепаховых очках, с коротко остри' женными и причёсанными ёжиком волосами. В каждом его слове чувствовались начальническая назидательность и убеждённость в своём праве творить беззаконие под сенью законов.. Он казался каменным изваянием, лишённым человеческих чувств, жалости, стыда, совести, воплощением стяжательства. Играя Муромского (1902, "Свадьба Кречинского" Сухово-Ко-былина), артист сумел раскрыть патриархальную простоту, наивность и вместе с тем социальную никчёмность оскудевшего дворянства.

29 ролей исполнил В. в пьесах Островского. Играя Русакова ("Не в свои сани не садись", 1904), Ахова ("Не всё коту масленица"), Куросл епова ("Горячее сердце", 1904), Грознова ("Правда-хорошо, а счастье лучше", 1876), он глубоко раскрывал сущность самодурства, его тупую и жестскую силу, равнодушие к людям. В то же время В. подчёркивал в персонажах Островского человеческие черты. Так, Большова ("Свои люди - сочтемся") он играл как человека, павшего жертвой собственного обмана ("купеческого короля Лира", по определению критика А. Р. Ку-геля). В Болыпове-В. соединялись мошенник, деспот и любящий отец, глубоко несчастный человек, жестоко отомщённый за ложь, лицемерие и жестокость. В пьесах Островского В. играл также Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты", 1901), царя Берендея ("Снегурочка"), Юсова ("Доходное место", 1892), Чугунова ("Волки и овцы", 1875).

С большим успехом сыграл В. роль Столбцева ("Новое дело" Немировича-Данченко, 1891). Исполняя роль Сганареля ("Дон-Жуан" Мольера, пост. В. Э. Мейерхольда, 1910), В. придал этому образу театр. условность, присущую всему спектаклю.

В 80-х гг. В. тяжело заболел (слоновая болезнь). Не имея возможности свободно передвигаться по сцене, он играл преимущественно сидя. Однако изумительный голос, необычайное интонационное богатство, мимич. выразительность, точный и характерный жест позволяли ему создавать сценич. характеры, отличающиеся большим разнообразием. До конца жизни В. продолжал оставаться любимцем публики, замечательным актёром русской сцены.

Лит.: С т а р к Э., Царь русского смеха, П., 1916; К р ы-ж и ц к и и Г., Константин Александрович Варламов,М.-Л., 1946. Ю. Д.